剧组包下的酒店里。
“daddy，你是魔鬼吗？”洛伊趴在桌子上打了个哈欠，“你昨晚就没睡几个小时，今天还起这么早……”
“不是说了吗，在剧组里别这么叫我。”季屿恒打开笔记本桌面上一个标题为“剧本修改纲要”的文档，一边敲着键盘一边回道。
女孩看了眼空荡荡的、只有场务在摆放座位卡和矿泉水的会议室，“……就那一个人而已。”
到达h市的第二天，剧组的安排是白天进行剧本围读，晚上举办开机宴。
剧本围读可以帮助演员及其他工作人员理清故事脉络、认识角色特点、全面了解剧作。围读时，演员只需要按照各自分配到的角色依次进行整剧的朗读，没有妆造或者灯光的辅助，也不需要在意镜头走位和场面调度。
围读之后，剧本大概率还会有一些改动。再加上昨晚李制片还转达了审查组提出的一些问题，所以最近这两天，季屿恒的工作内容并不轻松。
“要不要回酒店再睡一会儿？”男人摸摸女孩的脑袋，“下午我再叫人去接你。”
可女孩摇摇头，“不要。我喜欢看季老师工作时的样子。”
以往在剧组时，季屿恒偶尔会给演员讲戏。他为人温和谦逊，与他合作过的演员都对他有着很高的评价，所以他们也愿意发自内心地称呼他为“季老师”。
但这三个字从洛伊嘴里说出来，季屿恒怎么听都觉得有些别样的味道。
“不过就是敲敲键盘而已，没什么可看的……”男人的耳根微微泛红，“其实相比于写剧本时的初次创作，我更喜欢在跟组时和主创们一起进行二次创作。”
对于电影来说，剧本在开拍前就会定稿，所以国内大多数电影编剧一般不会跟组。
但季屿恒不喜欢这种工作模式。
他对自己的作品有着极高的标准和要求，他喜欢扎根在剧组里，就像拍摄《圣咏》那样。
这也是他愿意与靳明合作组建团队的原因之一。
在那个小型但长期固定的团队里，一部分是以靳明为主的导演团队，包括摄影、美工、录音、剪辑等人员，另一部分是以季屿恒为主的编剧团队。
作为主创编剧，季屿恒负责剧本的创作和修改。作为导演，靳明会对剧本初稿中的人物、情节以及架构进行评估，并对故事的整体风格进行把控和调整。
初步讨论结束后，项目经纪人会拿着剧本终稿联系有意向合作的制片人，与多个部门进行沟通协作，确保剧本能够被顺利拍摄和制作。
除此之外，编剧团队内还有几名助理，他们的工作内容就是协助季屿恒查找、整理资料或者进行一些简单的剧本修改。
一部艺术电影的拍摄通常并不需要过多的资金和庞大的队伍，所以创作环境相对自由，也没有过于复杂的人际关系。
更重要的是，作为创作者，靳明和季屿恒拥有着对作品全部的控制权。
他们可以通过电影来表达他们内心的艺术理念以及他们眼中的世界。
“那你这次为什么不像以前那样要求跟组了呢？”洛伊好奇地问道。
季屿恒停下打字的双手，略微想了想，“工作理念不太一样吧。在目前的影视界里，很多人都狭义地认为，编剧的工作就是完成剧本，导演的工作就是把剧本搬上荧幕，所以他们觉得编剧根本没有跟组的必要。但我认为，编剧的工作应当渗透到拍摄过程中去，编剧应该对拍摄现场的工作情况有所了解，就像导演也应该会写点剧本一样。”
“这点我赞同！”贺璟昀突然从洛伊身后冒出，把她吓得整个人一哆嗦。
“璟昀哥！你走路怎么没声音呀！”
“明明是你听得太专注了。我觉得季老师的小课堂挺枯燥无趣的啊，你怎么做到听这么认真的？”
季屿恒：……
“哈哈开玩笑！”贺璟昀拉开洛伊身旁的椅子坐下，继续着季屿恒刚刚的话题，“我很赞同老季的观点。如果一个编剧没参加过拍摄前的筹备，也没去过现场，甚至连拍摄的过程都不了解，那他怎么能保证自己写的剧情是能拍出来的呢？编剧写得再有艺术性，写得再有情感，那都只是流于字面。等到了拍摄的时候，剧本就只是个指导摄影的文本。有些编剧啊，在剧本里把氛围描写得天花乱坠，但到了现场，摄影师、灯光师、甚至包括演员全都一脸懵逼。”
洛伊若有所思地点了点头，“所以，编剧跟组是有利于影片拍摄的，是这个意思吧？”
“没错。”季屿恒揉了揉太阳穴，拿起手边的咖啡喝了一口，“但在影视圈里，跟组编剧却是被蹂躏得最惨的角色。”
“蹂躏？！怎么蹂躏？”
“在剧组里，编剧作为整部作品最初的创作者，拥有的权利却很少。”季屿恒脸上的表情有些无奈，“有些演员演技不够好，或者表演得与角色形象不太相符，如果导演不提，编剧就只能睁一只眼闭一只眼。有时候在资方或是有背景的演员的介入下，编剧甚至
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